下へいった、いった、いった。
前へいった、うしろへいった。
ぐるぐるぐるとまわった。
みんなして森へ
（五つの指のさきをつついてうたう）
一 このぶたさんが言う。みんなして森へ行こう。
二 このぶたさんが言う。なにしに森へ行くの。
三 このぶたさんが言う。お母さんに会いに。
四 このぶたさんが言う。そして、それからどうするの。
五 このぶたさんが言う。かじりついてキッスしよ、キッスしよ。
このぶた、ちびすけ
（おなじく）
一 このぶた、ちびすけ、市場へ行った。
二 このぶた、ちびすけ、お留守番。
三 このぶた、ちびすけ、牛肉をあぶった。
四 このぶた、ちびすけ、なにも持たなかった。
五 このぶた、ちびすけ、ういういうい。
いっしょにお家へ、よいとこらしょ。
おくつをはかしょ
（五つの足をつつきながらうたう）
一 おくつをはかせよう、こうまにはかせよう。
二 めうまにはかせよう。
三 ふくろを背中にのせよう。
四 しょったか、見てごらん。
五 しょったら、麦だよ。
しょわなきゃ、脳みそをぶっつぶすぞ。
ながい尾のぶたに
ながい尾のぶたに、
みじかい尾のぶたに、
尾のないぶたに、
めぶたに、おぶた、
まきじっぽのこぶた。
あがった、あがった
甲 あがった、あがった、はしご段を二つ。
乙 ちょうど、わたしのとおりよ。
甲 あがった、あがった、はしご段を四つ。
乙 ちょうど、わたしのとおりよ。
甲 お部屋へはいった。
乙 ちょうど、わたしのとおりよ。
甲 お窓の外をながめた。
乙 ちょうど、わたしのとおりよ。
甲 そこでおさるを見つけた。
乙 ちょうど、わたしのとおりよ。
ワン、ツウ、スリイ、フォア、ファイブ
ワン、ツウ、スリイ、フォア、ファイブ、
魚をピンピンつかまえた。
なぜそれにがしたの？
指をかんだ、手をかんだ。
どっちの指をかまれたの？
この右の小指よ。
顔あそび
殿さま、御着座。
（額を指す）
ふたりの御家来。
（両方の眼を指す）
おんどり。
（右のほお）
めんどり。
（左のほお）
いそいで御入来。
（口を指す）
チンチョッパア、チンチョッパア。
チンチョッパア、チン。
（あごをなでる）
このベル
このベルならした。
（髪の毛を一つまみ、ひっぱる）
このドアたたいた。
（額をたたく）
この錠はずした。
（鼻をつまみあげる）
さあ、さあ、はいりましょ。
（口をあけて指を中へつっこむ）
足
二本足（人間）がすわった、三本足（腰かけ）の上に。
一本足（牛の骨）をしゃぶった。
四本足（犬）がやってきて、
一本足さらってにげてった。
二本足がとびあがり、
三本足をひっつかみ、
四本足めがけてなげつけた。
そこで一本足をとりかえした。
一番目のお床
一番さきにねた子に金の財布、
二番目にねた子に金の雉子（きじ）、
三番目にねた子に金の小鳥。
おしまい
よぼよぼがらすが一羽、地にとまった。
そこでお謡もこれにてちゃんちゃん。
巻末に
「マザア・ぐうす」の童謡は市井の童謡である。純粋な芸術家の手によって書かれたものではないかもしれません。
しかし、だからといって、一概に下品でつまらないものだと切り捨てることはできません。
日本の昔ながらの童謡、つまり私たちが子供の頃にいつも手拍子をしながら歌ったあの童謡も、やはり民衆自身のものでした。
誰か特定の有名な詩人が書いたものではありません。
自然と湧き上がってきた、民族としての子供たちの声だったのです。
その中にはもちろん、下品なものや、大人たちのいかがわしい猥雑な歌も混じっていました。
けれど、本当の子供の声はその中にあったのです。
それは、ひときわ輝いていました。
このことを、私たちは忘れてはなりません。
本来の民謡というものは、野山の草木がそよぐ音そのものから自然にわき出てくるものです。
最初は誰が歌ったとも知れず歌い出され、次から次へと口伝えされ、歌い直されていくうちに、本当に洗練された良いものだけが長く残ることになったのです。
ですから、その長い民族精神の伝統というものを、私たちは十分に尊重しなければなりません。
この意味において、日本の伝統的な童謡は、日本の童謡の本源であり本流だといえます。
『マザー・グース』も同じように、イギリスの童謡の本源と考えてよいでしょう。
こうした民族の伝統ということを考えず、ただ優秀な詩人が書いたものだけが真の高貴な歌謡だと思い込むのは間違いです。
私は、そうした妙な詩人気取りは嫌いです。
本当のことを言えば、民謡や童謡というものは、たとえ最初は特定の詩人が作ったものだったとしても、その歌が一般の人々に広まった以上、作者の名前は忘れ去られ、その歌謡だけがすべての民衆のものとなるのです。
そして、残れば残るほど、その歌謡は民謡として成功したといえるのです。
つまり、作者の名前が忘れられれば忘れられるほど、本当の民謡として輝きを放つものなのです。
今日『マザー・グース』の童謡として伝わっているもののうち、グース夫人の作がすべてだとは到底思えません。
作者不詳のものや、子供たち自身の声が混ざっているに違いありません。
グース夫人という名前さえ、イギリスやその他の英語圏の国々では忘れられていて、子供たちはただ「お母さんがちょう（マザー・グース）」の歌だと思っているのです。
読むというよりも、みんなで歌い継がれているのです。
つまり、イギリスという民族そのものの童謡になっているわけです。
この、民衆そのものの歌謡を決して侮ってはいけません。
とりわけその快活さ、機知、鋭い皮肉、無邪気さ、ユーモア、そして豊かな想像力。それらの類まれな表情には、やはり特別な光が満ちているのです。
もちろん、これらの中には純粋な芸術という視点から見ると、良いものと悪いものが混ざっていることは避けられません。
しかし、これは民謡として紹介する以上、仕方のないことです。
芸術品として見ても素晴らしいと思うものがある一方で、ずっと品位の落ちるものも少々はあります。
それでもなお、どうしても捨てるには惜しい何らかの鋭さが、そこに隠されているのです。
だから、私はそれらを拾い集めました。
ただ批判もなしに手当たり次第に訳したわけではありません。
そうしなければ『マザー・グース』の全体像がはっきりしないからです。
子供というものは、そんなにビクビクして教育しなくともよいのです。
私は子供の持つ知恵を信じています。
また、これらの『ナーサリー・ライムズ（マザー・グース）』を訳しながら、洋の東西を問わず、子供の感情や感覚のあり方はほとんど同じであることに驚かされました。
この中の「てんとうむし」の歌などは、日本の「からす、からす」という童謡とそっくりではないでしょうか。
いくつかある「かたつむり」の歌なども、ほとんど同じです。
ただ、イギリスの歌は非常に都会的な軽快さと、縦横無尽な機知においてはずば抜けている反面、日本の子守唄のような、心に深く染み入る人情味という点では欠けているのかもしれません。
ですから、私は日本に伝わる民謡や子守唄のありがたさを、しみじみと振り返ったのです。
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