僕はその人形を見て、改めて「異国人(エトランジェ)」のような、どこかよそよそしい不思議な感覚を深く抱いた。
アナトール・フランスの書いたものに、こんな一節がある。
――時代と場所の制限を離れた美なんてものは、どこにも存在しない。
自分が芸術作品を愛でるのは、その作品と生活との関係性を、自分が発見したときに限るのだ。
ヒッサリク(トロイア遺跡)の素焼きの陶器を見ることで、自分はより一層『イリアス』を愛することができる。
十三世紀のフィレンツェの暮らしを知らなかったとしたら、自分は『神曲』を今のように味わうことはできなかったに違いない。
あらゆる芸術作品は、それが作られた場所と時代を知ってこそ、はじめて正当に愛し、理解することができるのである……と。
僕は、金色の背景の前で、のんびりとした動きを繰り返している藍色の素袍と茶色の上下の姿を見て、思いがけずこの一節を思い出した。
私たちが書いている小説も、いつかこの野呂松人形のようになってしまう時が来るのではないだろうか。
私たちは、時代や場所の制限を受けない美があると信じたがっている。
私たち自身のためにも、私たちが尊敬する芸術家のためにも、そう信じたいし、疑いたくないと願っている。
しかし、それは本当に、そうありたいと願うだけでなく、実際にそうであると言えるのだろうか。
……
野呂松人形は、まるでそうである事を否定するかのように、木彫りの白い顔を、金の舞台の上で動かしているのであった。
芝居はその後、すっぱ(詐欺師)が登場して与六をだまし、だまされた与六が戻ってきて大名の怒りを買うところで終わった。
お囃子は、三味線のない芝居の囃子と能の囃子を合わせたようなものだった。
僕は次の演目を待つ間、Kとも話すことなく、ぼんやりと一人でお茶(朝日)を飲みながら過ごした。
(大正五年七月十八日)
初級翻訳・野呂松人形 第2話
芥川 竜之介
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