ここから、ピアノの巨人リストの「勝利の歴史」が始まります。
のちにワイマールへ、パリへ、そしてローマへと移り住み、どこへ行っても音楽界の中心人物として、たくさんの友人たちや弟子たちに大きな影響を与え続けました。名前の通り、そして実力も伴ったヨーロッパ音楽界の「大御所」として、1886年7月31日に75歳で亡くなるまで、その人気と名声は衰えることがありませんでした。
生きている間にあんなにも恵まれ、愛された音楽家は、メンデルスゾーンのほかにはちょっと考えられません。
音楽の世界において、リストが成し遂げた功績はとても大きなものです。
バッハの子供たちの時代からハイドンまでの間に形が作られた「古典派の交響曲」は、ベートーヴェンの天才的な才能と努力によって最高潮の発達を迎えましたが、そこまでやり尽くしてしまうともうそれ以上新しい道を開くのが難しくなってしまいました。そこで、たくさんの天才たちが、自由な「ロマン派」という新しい世界で自分たちの芸術を思い切り伸ばすために、今までにない「新しい形式」の曲を作ろうと考え、工夫を凝らしたのです。
それまでの決まりきったルールに縛られたソナタ形式やロンド形式、歌謡形式などは、過去の古い足かせ（窮屈な決まり）でしかないと考え、もっと自由に自分の想像力をふくらませ、思い切りダイナミックに曲を作ることができるようにと工夫されたのが、「交響曲詩（こうきょうきょくし）」という新しいジャンルでした。
その先頭を切って新しい時代を切り拓いたのがフランスのベルリオーズで、「幻想交響曲」や「ハロルドのイタリア」などの作品を次々と発表して、世界の音楽界をビックリさせました。
リストはそれに応じるようにして「英雄の嘆き」を書き、「タッソー」を描き、歴史に残る大傑作「前奏曲（プレリュード）」を作りました。こうして、物語や文学的なテーマを持った音楽のジャンルをしっかりと作り上げ、音楽が表現できる世界を大きく広げて、近代音楽への大きな第一歩を踏み出したのです。リストが作曲した十二の交響曲詩のうち、先に挙げた「タッソー」や「前奏曲」の他にも、「マゼッパ」や「ハムレット」といった作品があります。
中でも「前奏曲」は特に有名で、今日でも盛んに演奏されており、交響曲詩というジャンルを代表する名曲として、多くの人に親しまれています。
古今東西の名ピアニストとして名を馳せたリストは、自身の超人的な技巧を余すところなく発揮するために、これまでにないほど難しい難曲をいくつも作曲しました。
故郷ハンガリーの民族舞踊の要素を取り入れた十九曲の「ハンガリー狂詩曲」は、実に輝かしく素晴らしい傑作であり、ピアノ音楽の歴史にそびえ立つ、雄大なる金字塔の一つと言えるでしょう。
その曲の中には、素朴な感情や、激しく燃え上がる情熱、そして目を見張るような絢爛豪華な美しさが、あふれんばかりに詰まっています。
また、リストには偏見のない広い心がありました。彼は先輩や友人、あるいは後輩たちの歌曲や管弦楽曲をピアノ用に編曲し、数多くの宝石のような傑作を後世に残しています。
「標題音楽（物語の内容を描写する音楽）」を嫌っていたルービンシュタインでさえ、リストによるこれらの素晴らしい編曲作品には脱帽しているというのは、非常に興味深いエピソードです。
リストの作品とレコード
交響曲詩
リストの音楽を収めたレコードは、「ハンガリー狂詩曲」以外にはそれほど多くありません。
交響曲詩の中では、ラマルティーヌの「人生は死によってその厳粛なる第一音を奏でられる、未知の歌への前奏曲にあらずして何であろうか――」という詩に基づいた「前奏曲」が最も一般的で親しみやすく、レコードもたくさん発売されています。
その中で私は、五年前に出版した拙著『ロマン派の音楽』で書いた内容を繰り返すことになりますが、メンゲルベルクがコンセルトヘボウ管弦楽団を指揮したレコードを、名盤として挙げたいと思います（コロムビア J7611-2）。
その他にも、マイロウィッツ（コロムビア）、オーマンディ（ビクター）、クライバー（テレフンケン）が指揮したレコードもあります。
「ファウスト交響曲」は、リストが人生の心血を注いで作り上げた作品で、彼の天才的な才能と演奏技術のすべてを注ぎ込んだ、集大成とも言える楽曲です。
ゲーテの『ファウスト』に深く感銘を受けたリストが、ファウスト、グレートヘン、メフィストフェレスという登場人物の性格を描き出し、ゲーテの哲学や人生観を音楽を通じて表現しようとした意欲作です。
この曲は今日においてもかなり難解で、一般的な聴衆が好むような甘美さはありません。
レコードについては、マイロウィッツがパリ交響楽団とヴラソフ合唱団を指揮したコロムビア盤があります（JW563-9）。
他にも「マゼッパ」や「メフィスト・ワルツ」といった曲もありますが、特にこれといって特記するほどのものはありません。
ハンガリー狂詩曲とハンガリー幻想曲
第一番は、ポリドールから出ているボロフスキーの演奏があります（D123-4）。
第二番は非常に有名で、それゆえに美しい曲です。火花が散るような情熱的な音楽ですね。
コルトーによる演奏（ビクター JD1264）は古い録音ですが、最も優れているでしょう。
他に、ポリドールのブライロフスキー盤や、コロムビアのフリートマン盤も挙げられます。
「第六番」は美しい曲です。ビクターのレヴィツキーはこの曲を得意としており、聴いていて胸がすくような演奏です（D1383）。
第十番はルービンシュタインの演奏が見事で（ビクター JD1356）、第十一番のコルトーの演奏も、録音は古いですが良い出来です（ビクター 1277）。
第十二番にはブライロフスキーとレヴィツキーの演奏があり、第十三番はレヴィツキーの演奏があります（この十三番をブゾーニが弾いた旧コロムビア・レコードは、いわゆる珍品として知られています）。
第十五番にはクロイツァーとソロモンの演奏があります。
要するに、一般的にコレクションするのであれば、第二番のコルトー盤と第六番のレヴィツキー盤があれば十分でしょう。
第二番の「ハンガリー狂詩曲」を管弦楽用に編曲したものには、少し古いですが、ストコフスキーがフィラデルフィア管弦楽団を指揮した名盤があり（JD1236）、吹奏楽版ではデュポン指揮のギャルド・レピュブリケーヌによる名演奏がコロムビアから出ています（J3234）。
ピアノと管弦楽のための「ハンガリー幻想曲」は、最もリストらしい華麗な曲です。
古い録音では、ビクターのデ・グリーフ（ピアノ）とロナルド指揮ローヤル・アルバート・ホール管弦楽団の盤（9110-11）があり、新しいものではビクターのヴォルフ（ピアノ）とヴァイスバッハ指揮ベルリン交響管弦楽団の盤、そしてコロムビアのデュポン（ピアノ）とリュールマン指揮パリ交響管弦楽団の盤があります。録音はかなり古いですが、私はリストの直弟子の一人であり、今なお当時の演奏の風格を伝えている老デ・グリーフの滋味深さと愛情に心惹かれます。
もちろん、録音やその他の条件を重視するならば、新しいヴォルフの盤が良いでしょう。
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