どちらもカンタータの一部分ですが、バッハの作品の気高さと、清らかな情熱を感じ取ることができるはずです。
前者も素晴らしいものですが、特に後者の牧歌的なデュエット・アリアは少年聖歌隊が演奏していて、この上なく美しい響きです。
他にも「音楽史第二巻」の最後の一枚に「主よ人の希求する歓びよ」が入っています。
これは「バッハ・カンタータ倶楽部」の演奏で、一枚だけ手に入れるのは難しいかもしれませんが、非常に優れたレコードです。
ビクターには、先に挙げたカタロニア語のカンタータのほかに、シューマン‐ハインクが歌う「わが心は歌い喜ぶ」（第六八番）や、ラシャンスカが歌う「甘き死よ来れ」などがあります。前者は古い録音ですが、シューマン＝ハインクの数ある傑作レコードの一つで、聴く人の心に寄り添う親しみやすい一枚です。
後者はカンタータというよりは、宗教的な小歌曲に分類されるべきものですが、カサルスのチェロ演奏と共に、気高くも切ない哀愁が聴く人の心を強く打ちます。
ブランデンブルク協奏曲
バッハの器楽曲の中でも、最も重要とされる「ブランデンブルク協奏曲」六曲については、数多くのレコードが出ています。メリハルが指揮した第四番（ポリドール四〇五四九―五〇）や、コルトーが指揮し、名手ティボーが加わった第五番（ビクターＪＤ一二一―二）を除けば、コロムビアから出ているブッシュ室内管弦楽団による全曲録音（ＪＷ三四―三六、六二―六六、一一九―一二一、一四四―一四六）を強くおすすめします。
この全曲盤は、六曲すべてが一貫した雰囲気で演奏されているだけでなく、ドイツ音楽らしい手堅い表現であり、楽団員たちの腕前も揃っていて、どこか詩情を感じさせる、本当に素晴らしい演奏です。
中でも特に第六番は、傑出した名盤と言えるでしょう。
平均律ピアノ曲
バッハの生涯における大作の一つであり、「平均律」という音のルールを定着させるためにクラヴィコード（ピアノの先祖にあたる楽器）のために書かれた「四十八の前奏曲とフーガ」は、コロムビアからドルメッチ教授によるオリジナルのクラヴィコードでの演奏が出ています（Ｊ八一四一―七）。
少し稚拙な響きの中に古風で素朴な味わいがあり、研究用としても、じっくり楽しむためにも欠かせないレコードです。しかし、この曲をピアノ用に編曲し、私たちが普段耳にする「平均律ピアノ曲」としては、ビクターから発売されているエドウィン・フィッシャー演奏の「バッハ協会」レコード第一集から第五集までを、代表的な名盤として挙げるべきでしょう。
フィッシャーは当代一のバッハ奏者であり、その端正で味わい深い演奏スタイルには、まさに今、彼に並ぶ者はいないと感じさせられます。バッハのレコードの中でも、最も重要な大物として推薦しなければなりません。
チェロの組曲
この「バッハ協会」のレコードの第六集と第七集には、バッハの無伴奏チェロ組曲である「第二番ニ短調、第三番ハ長調」および「第一番ト長調、第六番ニ長調」が収録されています。チェロを演奏するのは、当代の巨匠カサルスです。これは名曲中の名曲であり、後世までずっと残していくべき素晴らしいレコードの一つです。
この組曲はバッハの時代としては画期的なもので、チェロの性能を最大限に引き出しただけでなく、組曲という簡素で分かりやすい形式における最高峰の芸術品です。それをカサルスが演奏することで、真珠のように完璧な美しさが与えられました。これまでにレコード盤に刻まれてきたあらゆる音楽の中でも、最高に美しく、完成された域に達していると言えます。
スペインが誇る偉大なチェリスト、パウ・カサルスについてや、彼が青年時代からこの組曲に魅せられ、一生をかけて研究し尽くした末に、六十歳を過ぎてようやく録音を決意したというエピソードについては、また別の機会にお話ししましょう。
管弦楽組曲
管弦楽のための組曲も四曲あります。
ビクターには、ブッシュ指揮による四曲が揃っています（ＪＤ一〇四六―五一およびＪＤ一〇五二―六）。
ブッシュの演奏は端正で、室内楽のようなまとまりの良さが特徴です。特に第二番（ロ短調）のフルート組曲は、フルートの名手モイーズが参加した名盤ですが、この曲に限っては、録音が古くてもコロムビア盤のメンゲルベルク指揮（Ｊ七八九一―三）も捨てがたい魅力があります。
メンゲルベルクが長年親しんできた管弦楽団、アムステルダムのコンセルトヘボウを指揮しているからこその良さでしょう。
この四つの組曲のうち、後に有名な「Ｇ線上のアリア」として編曲されたメロディを含む第三組曲（ニ長調）も美しいものですが、やはり第二番のフルート組曲の輝かしさが一番でしょう。バッハの「美しい曲」を代表する傑作です。
ヴァイオリン協奏曲
四曲あるヴァイオリン協奏曲のうち、第一番の「ヴァイオリン協奏曲イ短調」はコロムビアにフーベルマンの演奏があり（Ｊ八三四六―七）、第二番の「ヴァイオリン協奏曲ホ長調」はコロムビアにフーベルマン（ＪＷ一二九―三一）、ビクターにメニューイン（ＪＤ四一三―五）があります。また、「ヴァイオリン複協奏曲」には、ビクターからメニューインとその師であるエネスコによる演奏が出ています（ＪＤ二三―四）。
これらはどれも優れた演奏で、バッハがイタリアの古典音楽とは別に、ヴァイオリン音楽の中にドイツ的な基礎を築き上げた、雄大で華やかな趣を感じ取ることができるはずです。
他にも、第二番のホ長調協奏曲には、Ｈ・Ｍ・Ｖの古い盤にティボーによる名演奏があり、中古市場では非常に高値で取引されています。複協奏曲には、ビクターの古い盤でクライスラーとジンバリストが共演した名盤もあります。
ヴァイオリン・ソナタ
六曲ある無伴奏ヴァイオリン・ソナタ（およびパルティータ）は、チェロ組曲と並んで、バッハの器楽曲における二大傑作です。その中でも優れたレコードとしては、メニューインが演奏する「第一ソナタ＝ト短調」（ビクターＪＤ一二四七―八）を挙げるべきでしょう。コロムビアのシゲティーやビクターのハイフェッツが奏でる演奏も確かに素晴らしいですが、私は少年時代のメニューインが捉えた、バッハの魂そのものとも言える雄大で端正な響きを支持します。
「第二ソナタ＝イ短調」はコロムビアから出ているシゲティーの演奏が当然素晴らしいですし、「第二パルティータ＝ニ短調」では、メニューイン（ビクターJD740-3）とハイフェッツ（同JD1593-6）の演奏が真っ向から対立しています。
ハイフェッツの技巧には驚くべき冴えがありますが、メニューインが生まれ持った輝きには、及ばないかもしれません。
「第三ソナタ＝ハ長調」もメニューインの録音があります（ビクターJD1508-10）。
私の好みはメニューインに偏りすぎているかもしれませんが、バッハを演奏するにあたって、この若き天才ヴァイオリニストの右に出る人はほとんどいないでしょう。
「チェンバロとヴァイオリンのためのソナタ」もいくつかレコードになっています。
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