これらはシューマンを語る上で欠かせない重要な役割を持っており、どれも彼が抱いた「大ロマン主義」という理想を高らかに歌い上げた、非常に素晴らしく気品あふれる作品です。しかし、その構成は色彩豊かとは言えず、どこか灰色がかった重苦しさや、単調な響きが続くため、一般の人には決して聴きやすいとは言えません。そのため、レコードの数も非常に少ないのが現状です。
現在、手に入りやすいものとしては、「ライン」という愛称で知られる「第三交響曲 変ホ長調（作品97）」を、コッポラが指揮するパリ音楽院管弦楽団が演奏したビクターのレコードがあるくらいです（JD339-41）。
これも、軽妙でさらりとした演奏であり、シューマン特有の憂鬱な空気を感じ取ることはできません（本来、この曲は非常に明るく美しい曲とされていますが、シューマンの晩年の作品であることを考えると、もう少し深い陰影があってもよいはずなのです）。
ピアノ曲
ピアノ音楽の世界において、シューマンが切り拓いた道は、ショパンやリストと並んで大きな功績を残しました。その作品はどれも非常に真摯で、高貴で深みのある芸術の境地に達しています。
その中でも、多くの人に親しまれる楽しさと、芸術的な気品を兼ね備えているのは「謝肉祭（作品9）」でしょう。
これは謝肉祭の仮装をイメージしたたくさんの小曲が集まってできています。その中には、シューマンの主張や誇り、洒落っ気や遊び心、そして淡い恋心や友情が詰め込まれています。技術的にもシューマンのピアノ曲の魅力が凝縮されており、これ以上ないほど面白い作品です。
レコードは、録音自体は新しくありませんが、ビクターから出ているコルトーの演奏が一番のおすすめです（JD751-3）。同じくビクターのラフマニノフによる演奏がそれに続くでしょう。
当時の「シューマン弾き」の中でも、その教養や心構え、趣味の良さと卓越した技術において、コルトーほどシューマンらしいピアニストはいませんでした。シューマンが持つロマンティシズムは、コルトーによって最も深く理解され、再現されていると言っても過言ではありません。
ラフマニノフの演奏については、以前の著書で少し厳しい評価をしましたが、改めて聴き直してみると、この個性が強烈な演奏にも、不思議な良さがあることを認めざるを得ません。
「子供の情景（幼き日の思い出）」は、一見すると他愛のない曲に思えるかもしれませんが、子供の世界を描き出した、童心と詩情にあふれた名曲です。
これもビクターのコルトーによる演奏が白眉と言えるでしょう（JD840-1）。他にもビクターのモイセイヴィッチやナイ、コロムビアのナットなどの演奏もありますが、迷わずコルトーを選んで後悔することはありません。
この中にある有名な「トロイメライ（夢想）」は、ヴァイオリンやチェロに編曲されて有名になりました。カザルスのビクター盤（JE59）は古い録音ですが名品ですし、コロムビアのマレシャルとフォイアマンの演奏も、録音の鮮やかさで愛されることでしょう。
ヴァイオリン版では、ビクターのエルマンが定評ある名演を残しています（JE163）。
「ダヴィッド同盟舞曲集（作品6）」は、「謝肉祭」ほど多彩な面白さはありませんが、クララに対するシューマンの情熱や、理想を追い求めるシューマンが世間に対して見せた「あてつけ」のようなものとも解釈できます。
レコードでは、ビクターのコルトーによるものが唯一無二の素晴らしい演奏です（JD1502-4）。
「クライスレリアーナ（作品16）」は、同名の小説を題材にした作品です。本来であれば皮肉やユーモアにあふれているべきですが、シューマンの生真面目さと一種の情熱が混ざり合い、不思議な悩ましさを生み出しています。これもコルトーの演奏が唯一の立派なレコードです（ビクターJD951-4）。
「交響的練習曲（作品13）」は、一つの主題と九つの変奏曲、そして終曲からなる幽玄な曲で、私はこの優雅な美しさを愛しています。
レコードでは、ビクターのコルトーによる、どこか鬱屈とした雰囲気が漂う名演が光ります（7493-5）。他にも三、四種類のレコードが出ていますが、コルトーと比べると薄っぺらで散漫な印象を受け、比較になりません。
「幻想小曲集（作品12）」は、「謝肉祭」とはまた違った、まとまりのない小曲を集めたものです。ビクターには「幻想曲（作品12）」という名で、老ピアニストのバウアーが演奏したものが入っています。
しかし、この中で面白いのは「飛翔」や「夢のもつれ」、「何故に」といった曲です。一曲ずつの録音であれば、昔のレコード時代のパデレフスキーが弾いた「飛翔」や「何故に」を思い出します。
「幻想曲 ハ長調（作品17）」は、先ほどのものとは全く違う長大な曲で、シューマンの純粋な幻想の世界を楽しむことができます。
レコードでは、ビクターに入っているバックハウスの、歯切れがよく技術的にも美しい演奏がお勧めです（JD1162-5）。
「蝶々（作品2）」は非常に初期の作品で、子供のような愛らしさがあります。コルトーのものが良いでしょう（ビクターJE97-8）。
その他にも、ホロヴィッツの「アラベスク（ビクターJE205）」や、パデレフスキーの「予言の鳥（ビクター1426）」などが挙げられます。
「ピアノ・ソナタ ト短調（作品22）」は、ビクターからホロヴィッツの演奏が出ています。見事ではあるが大して面白いものではない。
歌曲
「詩人の恋」はハイネの詩のよさと共に、シューマンの歌曲（リーフ）に対する深い思い入れと天分を注ぎ込み、一面ではクララへのあふれんばかりの愛情を描いたものと言ってよいでしょう。
全曲のレコードはビクターから、バリトンのデニスが歌ったもの（D2062-4）と、パンゼラがコルトーのピアノ伴奏で歌ったもの（JD798-800）の2通りが出ていますが、パンゼラが非常に巧みでコルトーのピアノ伴奏が素晴らしいにしても、私はやはりデニスの情緒と魅力の方を選びたいと思います。
まるで身も心もすっかり捧げたかのような、優しく物悲しい表現がたまらないからです。
「女の愛と生涯（作品42）」は、「詩人の恋」と並んでシューマンの2大歌曲集の一つであり、シューマンがクララと結婚した年、つまり伝記作家の言う「歌の年」に生まれた大傑作です。
少女の恋の芽生えから、結婚、出産、そして最後には夫を亡くした寡婦の寂しさまでを8つの曲で歌い上げており、その純粋な愛情と美しい悩みは、聴く人の心を強く揺さぶります。
レコードでは、コロムビアから出ているロッテ・レーマンが歌ったものが絶対的におすすめです（J5392-5）。
これはピアノだけでなくオーケストラの伴奏も交えており、シューマンの歌曲に対する冒瀆（ぼうとく）と言えるほど大胆なアレンジですが、それにもかかわらずレーマンの歌唱は本当に見事で、心にしみ入るような情緒と清らかな愛の表現は、何にもたとえようがありません。
私の大好きなレコードの一つです。
1曲ずつの歌のレコードの中で、一番有名なのは「二人の擲弾兵（てきだんへい）」でしょう。
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