交響曲
六つの交響曲のうち、「交響曲第四番 ヘ短調（作品36）」は、彼にしては明るい曲です。ストコフスキー、メンゲルベルク、クーセヴィツキーなどが指揮していますが、ストコフスキーやメンゲルベルクの録音は古く、クーセヴィツキーの演奏はどこか納得がいかないため、わざわざおすすめするほどのレコードはありません。
「交響曲第五番 ホ短調（作品64）」は壮大で、とても優雅な曲です。ストコフスキーがフィラデルフィア管弦楽団を指揮した名盤があります（ビクター JI74-9）。これは映画「オーケストラの少女」でもおなじみの曲ですね。
「交響曲第六番 ロ短調『悲愴』（作品74）」は、チャイコフスキーの生涯における最高傑作です。この曲を完成させた直後に彼が亡くなったため、「死の予感」を込めた曲だとも言われています。非常に感傷的で、絶望的な悲しみが曲全体に広がっています。コロムビアから出ている、フルトヴェングラー指揮・ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のレコード（JS31-6）が名盤で、泣き叫ぶような悲しみの美しさに、胸が締め付けられる思いがします。もう一つ、テレフンケンから出ているメンゲルベルク指揮・コンセルトヘボウ管弦楽団のレコード（23681-5）も、それに負けない情熱的な名演奏です。この二つのレコードは、どちらが優れているか甲乙つけがたいでしょう。
管弦楽曲
舞踊組曲「くるみ割り人形（作品71A）」には、チャイコフスキーの子供のような純粋な心と、人の良さが輝いています。美しく、可愛らしい曲です。レコードはストコフスキー指揮・フィラデルフィア管弦楽団のものが決定的に素晴らしいです（ビクター JD601-3）。
序曲「1812年（作品49）」は、ナポレオンがモスクワへ攻め込んだ出来事を題材にしています。初演のときに太鼓の代わりに本物の大砲を使ったという有名な逸話もあり、一般的には最も知られている曲の一つです。少し成金趣味な派手さはありますが、「ラ・マルセイエーズ」とロシアの聖歌が絡み合うような仕掛けが、多くの人に受けるのでしょう。ストコフスキー指揮のビクター盤（JD1399-400）や、合唱付きのポリドール盤（E221-3）が良いでしょう。後者はキッチン指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ウラル・コサック合唱団の演奏です。
他にも、「ロメオとジュリエット」や「ハムレット」、「スラヴ行進曲」、「イタリア奇想曲」、舞踊組曲「白鳥の湖」や「眠れる森の美女」などのレコードもありますが、それらは上記の曲ほど面白いとは言えません。
協奏曲
「ヴァイオリン協奏曲 ニ長調（作品35）」は、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームスの三大ヴァイオリン協奏曲に次ぐ傑作とされています。チャイコフスキーらしい優雅なメロディと、演奏の難しさで有名な曲です。レコードにはエルマン、ハイフェッツ、クーレンカンプなどの演奏がたくさんありますが、私は録音は古くとも、十数年前のフーベルマン（ヴァイオリン）とベルリン国立歌劇場管弦楽団による、シュタインベルク指揮のコロムビア盤に思い入れがあります（J7550-3）。ハイフェッツは技巧を見せつけるようであり、エルマンも昔のような艶がありません。この曲は、やはり切々と歌い上げるような演奏でありながら、同時に歯切れの良さも必要です。
「ピアノ協奏曲第一番 変ロ短調（作品23）」は、チャイコフスキーの傑作の一つです。ヴァイオリン協奏曲がヴァイオリンの難曲であるように、これはピアノの難曲として知られています。レコードでは、ルービンシュタイン（ピアノ）とロンドン・フィルハーモニー管弦楽団をバルビロリが指揮したものが優れています（ビクター JD67-70）。コロムビアのペトリの演奏は、技巧に走りすぎていて面白くありません。
三重奏曲、四重奏曲
「ピアノ三重奏曲 イ短調『偉大な芸術家の思い出』（作品50）」は、ニコラス・ルービンシュタインを追悼するために書かれた曲で、とても親しみやすく、哀愁に満ちた優雅な曲です。メニューイン兄妹とアイゼンベルク（チェロ）による合奏が素晴らしいです（ビクター JD1178-83）。このチェリストは若くて将来が楽しみな人です。有名な「アンダンテ・カンタービレ」が含まれている「弦楽四重奏曲第一番 ニ長調」の全曲版レコードがないのは、とても残念なことです。
その他
「三頭立の橇（さんとうだてのそり）」は、ラフマニノフが弾くピアノ演奏が最高の名演です。古いレコード盤から数えて、すでに三度も録音されています（ビクター JD1695）。
他にも、ピアティゴルスキーによる「悲しき円舞曲」や、エルマンによる「憂鬱なるセレナーデ」などがあります。
ドヴォルシャークの郷愁
特に音楽を深く研究する専門家でなくてもかまいません。
少しでも音楽に関心がある人なら、可愛らしいヴァイオリンの小曲「ユモレスク」や、美しくも切ない交響曲――あの郷愁と哀しみに満ちあふれた「新世界より」を知らない人はいないでしょう。
その作曲家アントニン・ドヴォルシャークこそは、もっとも人間らしく、神様のような遠い存在ではなく、チャイコフスキーやグリーグと同じように、誰からも愛される作曲家です。彼の哀しくも美しい音楽は、これからもずっと私たちの身近で生き続けていくはずです。
ドヴォルシャークの名前を思い浮かべて静かに目を閉じると、私には「新世界交響曲」の第二楽章ラルゴーに出てくるあの有名なメロディが、今にも聞こえてくるような気がします。
アメリカにいたドヴォルシャークが、黒人の祈りの歌からヒントを得たとも、遠い故郷のボヘミアをしのんで現地の民謡を取り入れたとも言われるこの曲。世にも美しく、胸が締め付けられるほど切ないその調べは、聴く人の心に永遠のふるさとへの想いを呼び起こし、涙を誘わずにはいられません。
その他にも、「ドゥムキー三重奏曲」があります。
「アメリカン四重奏曲」があります。
「スラヴ舞曲」があります。
「チェロ協奏曲」があります。
ドヴォルシャークの曲はすべて、清らかな魂と、正直な心、豊かな人間愛、そして優しい郷愁で彩られています。
シューベルトやモーツァルトのような天才ではなくても、ベートーヴェンやワーグナーのような超人ではなくても、そんなことは全く問題ではありません。
ドヴォルシャークは、いつも私たちと一緒に生活し、一緒に悲しみ、一緒に歌ってくれているのですから。
それでいいのです。
それが一番素晴らしいことなのです。
ドヴォルシャークの郷愁に耳を傾けて涙を流すことは、音楽を愛する私たちにとって最高の喜びであり、この世の音楽が与えてくれる一番清らかな癒やしなのです。
築き上げた成功
アントニン・ドヴォルシャークは、1841年9月8日、昔のボヘミア（後のチェコ）にあるミュールハウゼンという町で生まれました。
お父さんは肉屋と宿屋を兼業しており、少し音楽のたしなみもありました。宿屋にはときどき旅回りの音楽団や、小さなオペラ劇団などが泊まることがあり、村で興行が決まると、宿屋の庭で練習を始めることも珍しくありませんでした。
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