ブッシュ（ヴァイオリン）とゼルキン（ピアノ）による素晴らしいレコードがあります（ビクター7487-9）。
この二人の組み合わせによるブラームスは、もう一つ「ヴァイオリン・ソナタ＝第二番イ長調（作品100）」もありますが（ビクターJD 151-2）、どちらも美しい作品です。
「ヴァイオリン・ソナタ＝第三番ニ短調（作品108）」は、ブラームスのヴァイオリン・ソナタの中でも特に名作です。
ブラームスの堅実な素晴らしさ、つまり彼の美しい魂がそのまま表れた曲と言ってもいいでしょう。
レコードはたくさん出ていますが、ビクターのコハンスキー（ヴァイオリン）とルービンシュタイン（ピアノ）によるもの（JD 41-3）が、一番に挙げられるでしょう。
コハンスキーはこのレコード一組だけを残してこの世を去ってしまい、今では大切な形見となってしまいました。「チェロ・ソナタ＝第一番ホ短調（作品38）」には、コロムビアからフォイアマン（チェロ）とデル・パス（ピアノ）の演奏（J 8317-9）が出ており、ビクターからはピアティゴルスキー（チェロ）とルービンシュタイン（ピアノ）の演奏（JD 993-5）が出ています。どちらにも良い点と足りない点があります。
「チェロ・ソナタ＝第二番へ長調（作品99）」のカサルス（チェロ）とホルスゾフスキー（ピアノ）によるビクターのレコードは、まさに名演といえるでしょう（JD 1226-9）。
【三重奏曲、四重奏曲、五重奏曲】
「ピアノとヴァイオリンとホルンのための三重奏曲＝変ホ長調（作品40）」と書くと長く感じますが、一般的には「ホルンのトリオ」として親しまれています。ブラームスの若々しさが香り立つような、非常に美しい曲です。レコードでは、ビクターからゼルキン（ピアノ）、ブッシュ（ヴァイオリン）、ブレイン（ホルン）が演奏した名盤が出ています（JD 554-7）。これは私の大好きなレコードの一つです。
「ピアノ三重奏曲＝ハ長調（作品87）」は、ロマンティックで美しい響きが特徴です。ヘス（ピアノ）とダラーニ（ヴァイオリン）という二人の女性奏者に、甘美な音色を奏でるカサド（チェロ）を加えた演奏が、コロムビアの世界名盤集に収められています。
ブラームスのピアノ四重奏曲とピアノ五重奏曲には、強い気迫と情熱がこもっており、聴いていて非常に面白い作品群です。この形式こそ、ブラームスの性格にぴったり合っていたのでしょう。
「ピアノ四重奏曲＝第一番ト短調（作品25）」における、ルービンシュタイン（ピアノ）とプロ・アルテ弦楽四重奏団の組み合わせ（ビクター JD 444-7）は、録音こそかなり古いものですが、ルービンシュタインの華麗なテクニックと、プロ・アルテの素朴な味わいとの間で、ややピアノに音が寄りすぎているきらいはあるかもしれません。それでも、元の曲の面白さと、ルービンシュタインの張り切った演奏に引き込まれ、私は良い記憶として心に残しています。
「ピアノ四重奏曲＝第二番イ長調（作品26）」は、さらに優雅で艶やかな曲です。ビクターから出ているゼルキン（ピアノ）、ブッシュ（ヴァイオリン）、ドクトル（ヴィオラ）、ヘルマン・ブッシュ（チェロ）による演奏は、全体のバランスの良さとブラームスへの深い理解において、第一番よりも優れていると感じます（JD 764-7）。
「弦楽四重奏曲＝第一番ハ短調（作品51の1）」では、ブラームスの室内楽の良さと、あの独特のくすんだ渋さをぜひ聴いてみてください。レコードはレナー四重奏団とブッシュ四重奏団のものがありますが、私はやはりブッシュの方を選びます（ビクター JD 134-7）。
「弦楽四重奏曲＝第二番イ短調（作品51の2）」については、レナー四重奏団の盤だけが発売されています（コロムビア J 8023-6）。
「ピアノ五重奏曲＝へ短調（作品34）」は、ブラームスらしい厳格で緻密な名曲です。古い録音しかありませんが、ビクターのバウアー（ピアノ）とフロンザリー弦楽四重奏団によるものは有名なレコードでした（6571-5）。コロムビアには、レナー四重奏団とレベルト夫人によるものもあります。
「クラリネット五重奏曲＝ロ短調（作品115）」は、モーツァルトの同形式の曲と並び、室内楽における二大宝玉とも呼べる作品です。非常に美しく、心の奥深くまで響く曲です。レコードは、コロムビアからレナー弦楽四重奏団とドゥレーパー（クラリネット）の演奏（J 7600-4）が出ており、ビクターからはブッシュ弦楽四重奏団とケル（クラリネット）の演奏（JD 1534-7）が出ています。
コロムビア盤はもう12、3年も前のものなので録音はかなり古いのですが、クラリネットのドゥレーパーは名手です。モーツァルトの「クラリネット五重奏曲」の時にも書いたはずですが、彼はベニー・グッドマン以上だと言えます。ここでも、録音が新しいビクターのケルより、ずっと巧みな演奏を聴かせてくれます。レコード選びにおいて録音の新旧は大きな条件ですが、私は「古い録音でも良いものは良い」という例として、このレコードを推したいのです。もちろん、ブッシュとケルの組み合わせも、決して悪いものではありません。
【ピアノ曲】
ブラームスは、ピアノ曲においても独自の境地を切り拓きました。それは内面的で雄々しく、時には近寄りがたいほど高尚ですが、世にも不思議な味わいと渋さを兼ね備えています。
「ピアノ曲集」は、バックハウスが演奏したブラームスの代表的な小曲を集めたもので（ビクター JD 545-51）、おそらくブラームスのピアノ・レコードの中では最も優れており、手に入れやすい一枚でしょう。中身はバラード4曲、狂詩曲2曲、スケルツォ1曲、間奏曲（インターメッツォ）6曲、ハンガリー舞曲2曲、円舞曲3曲で、このバックハウスの演奏は見事です。これほど円熟した技術と自信、そして深い理解を持ってブラームスを弾く人は、めったにいないでしょう。少し枯れたような味わいで、余計な思い入れを感じさせない演奏も、ブラームスを聴く上ではかえって好感を持てます。
「パガニーニの主題による変奏曲」も、ブラームスの有名なピアノ曲です。レコードはビクターにバックハウスの演奏があり（7419-20）、コロムビアにはペトリの演奏があります（JW 71-2）。どちらも優れた技術を持っていますが、録音は古くとも、私はバックハウスの方に心惹かれます。### 鎮魂曲、歌曲
ブラームスの「ドイツ・レクイエム（鎮魂曲）」は、さまざまな意味でとても重要な作品です。それは、遠くシューマンを偲び、さらに母の死を悼むブラームスの心から生まれたものであり、ドイツ語で書かれた初めての鎮魂曲であると同時に、芸術的にも非常に高い価値を持っているからです。
レコードでは、宗教音楽の研究者であり指揮者でもあるゲオルク・シューマンが、ベルリン・ジング・アカデミー合唱団とベルリン国立歌劇場管弦楽団を指揮したものがビクターから出ています（C 2377, 2381-3）。
これは「ドイツ・レクイエム」のほんの一部で、録音も古いものですが、演奏はとても立派なもので、全曲が収録されていないのが残念でなりません。
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