その中でも特に優れているのは、メンゲルベルク指揮による「コンチェルト・グロッソ イ短調 作品3の8」（テレフンケン23660―1）ではないでしょうか。
非常に輝かしく、誰が聴いても楽しめる曲です。
バッハ以前の古典から、愛聴するためのレコードとして、ひとまず私はこれらを選んでみました。
……と、書き終えてから気づいたのですが、ドメニコ・スカルラッティ（1685―1757）の「クラヴサン奏鳴曲集」、ランドフスカ夫人による演奏（ビクターJD682―7）を入れ忘れていました。
この古く穏やかな二十曲のソナタは、音楽史的に興味深いだけでなく、家族団らんの場を彩る素朴な音楽として、誰にでも喜ばれるはずです。
世にも美しく、明るい一連の名曲集です。
バッハ以後
バッハの子達
バッハの子供達の中で、長男のフリーデマン・バッハ（1710―1784）は、不肖の息子と見なされ、あまり幸福とは言えませんでしたが、作品は一つだけレコード化されています。
ビクターから出ている、ブライロフスキーのピアノによる「コンチェルト ニ短調」がそれです（VD8004―5）。
次男のエマヌエル・バッハ（1714―1788）は、ソナタ形式を確立してハイドンに先駆け、近代音楽の発達に大きな功績を残しました。
レコードでは、コロムビアの音楽史の中に「ピアノ・ソナタ ヘ短調」が収録されています。
末っ子のクリスティアン・バッハ（1735―1782）は、イタリア風の美しい曲をたくさん作りました。
レコードも三人の息子の中では最も多く、ビクターの「ハープシコードと二挺のヴァイオリン及びチェロのための協奏曲 ト長調」は、シャンピオンの演奏で美しい響きを聴かせてくれます（JA1252―3）。
コロムビアの世界名盤集には、同じくシャンピオンの独奏で「クラヴサンの協奏曲 ハ長調よりのロンド」があり、もう一つ、メンゲルベルクがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮したビクターの「交響曲 変ロ長調」は、十年以上前の録音ですが、名演奏と呼ぶにふさわしいものです（7483―4）。
グルック
（1714―1787）
ドイツが生んだ近世歌劇の改革者であり、当時世界を席巻していたイタリア歌劇の伝統を打破して、劇的な要素を初めて取り入れた人物です。
幸いなことに、彼の代表作である歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」全三幕の、ほぼ全曲に近いものがコロムビアから発売されています。アンリ・トマジがヴラソフ・ロシア合唱団とパリ交響楽団を指揮し、独唱の主役であるアルトのアリス・ラヴォが素晴らしい歌声を聴かせてくれます（JS130-7）。
ボッケリーニ
（ルイジ・ボッケリーニ 1743-1805）
イタリア古典音楽の中でも、特に興味深い作曲家です。チェロのための曲や室内楽に優れた作品が多くあります。中でもカザルスが演奏する「チェロ協奏曲 変ロ長調」は、曲そのものの古風で素朴な美しさと、演奏の素晴らしさが相まって、まさに絶品と言えるでしょう。管弦楽の指揮はロナルドです（ビクター JD1023-5）。このようなレコードを聴くのは、本当に楽しいものです。
ウェーバー
（カール・マリア・フォン・ウェーバー 1786-1826）
ドイツの歌劇（オペラ）の歴史に新しい時代を切り拓いた大作曲家で、ロマン派音楽の開祖とも呼ぶべき人です。歌劇「魔弾の射手」が代表的な傑作として知られています。全曲盤のレコードはありませんが、ポリドールから短縮版が出ており、序曲についてはフルトヴェングラーがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したものが名盤です（ポリドール E217-8）。一枚物の歌としては、レーマン（ソプラノ）による「アガーテの詠唱」があります（コロムビア J8586）。「舞踏への勧誘」はピアノ曲として書かれた名作の一つで、古い録音ですがコルトーのレコードがあります（ビクター JE185）。ベルリオーズが管弦楽用に編曲したものを、ストコフスキーが指揮したレコードも有名です（ビクター JD1325）。また、ワインガルトナーが自身の編曲を指揮したレコードもコロムビアから出ています。「ピアノ協奏曲 ヘ短調（作品79）」については、カザドシュスがパリ交響楽団（ビゴー指揮）と共演したコロムビアのレコードが良いでしょう（J8591-2）。そのほか、ピアティゴルスキーがヴァイオリン・ソナタをチェロ用に編曲して収録したビクターのレコードなどもあります。
ロッシーニ
（ジョアキーノ・ロッシーニ 1792-1868）
軽快で美しいロッシーニのイタリア歌劇が、当時どれほどヨーロッパ中を熱狂させたか、今では想像もつかないほどです。レコードでは、歌劇「セヴィリアの理髪師」の全曲が、モラヨーリの指揮、スカラ座のベストメンバーによって収録されています。本場ならではの優れた演奏です（コロムビア J8732-9、8740-7）。この歌劇からの一枚物としては、「序曲」にトスカニーニ指揮の名盤があり（ビクター JD1287）、有名なアリア「今の歌声は」にはテトラツィーニ（ビクター JD259）やガリ＝クルチ（ビクター 7110）の録音があり、「陰口は静かに」にはシャリアピン（ビクター 6783）のレコードがあります。歌劇「ウィリアム・テル」の序曲は、品の良いポピュラー音楽として大変な人気です。コッポラがパリ音楽院管弦楽団を指揮したもの（ビクター JF9-10）と、トスカニーニがN・B・C交響楽団を指揮したもの（ビクター JE208-9）は、どちらも素晴らしい出来栄えです。ほかに、歌劇「セミラミーデ」序曲のトスカニーニ指揮盤も見事です（ビクター JD943-4）。
レーヴェ
（カール・レーヴェ 1796-1869）
当時はシューベルトよりもはるかに人気があったと言われています。バラードに優れた作品があり、スレザークが歌った「魔王（トム・デア・ライマー）」などは名演ですが、日本では発売されていません。「鳥刺しのハインリッヒ」と「オイゲン王子」をヒュッシュ（バリトン）が歌ったレコードがおすすめです（ビクター JE71）。
ドニゼッティ
（ガエターノ・ドニゼッティ 1797-1848）
イタリア歌劇の作曲家であり、伝統の守り手です。歌劇「ランメルムーアのルチア」や「連隊の娘」などが有名です。「ルチア」の「狂乱の場」は、コロラトゥラ・ソプラノの歌唱力を見せつける絶好の曲で、昔はテトラツィーニが、最近ではダル・モンテやガリ＝クルチが得意としています。「ルチア」の「六重唱」も有名で、カルーソーを中心に古い録音で三通りも存在します。「連隊の娘」の詠唱にも、ダル・モンテによるレコードがたくさんあります。
ベルリーニ
（ヴィンチェンツォ・ベルリーニ 1801-1835）
ロッシーニやドニゼッティの跡を継いだイタリア歌劇の作曲家です。歌劇「夢遊病の女」や「ノルマ」が知られています。歌劇全体としてはそこまで面白いというわけではありませんが、随所に出てくるイタリア風の美しい詠唱が有名です。ダル・モンテなどのレコードに良いものがあります。
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