グリーグ
（エドヴァルド・グリーグ 1843―1907）
スカンディナヴィアの大作曲家です。北欧らしい土地の雰囲気と、彼自身の温厚な人柄がそのまま映し出されたような、親しみやすい曲が特徴です。
代表作はイプセンの劇に付けた音楽「ペール・ギュント」の第一組曲と第二組曲です。ビゼーの「アルルの女」などと共に、これほど多く演奏される曲はないにもかかわらず、決定版といえる良いレコードはありません。
ビクターから出ているグーセンス指揮のものは、中途半端な演奏ですが、二組揃っています。
「ピアノ協奏曲 イ短調（作品16）」は、優しく良い曲です。
ビクターに、バックハウスのピアノと、バルビロリが指揮するニュー・シンフォニー管弦楽団による演奏が入っています（JD287―289）。
歌の作品では、「ペール・ギュント」の中の「ソルベーグの歌」がものすごく広まっています。ガリ＝クルチの歌唱が有名です（ビクター6924）。
エリザベト・シューマンの歌唱もまた、独特の味わいがあります。
他にも「ヴァイオリン・ソナタ」「チェロ・ソナタ」「弦楽四重奏曲」「抒情組曲」「交響舞踊曲」などがありますが、わざわざおすすめするほどのレコードはありません。リムスキー＝コルサコフ
（ニコライ・リムスキー＝コルサコフ 1844―1908）
ロシア国民楽派「五人組」の中で一番年下のメンバーです。教養が非常に高く、オーケストラを鳴らす腕前は天才的で、彼の書く曲には緻密で高度なテクニックが詰め込まれています。
ムソルグスキーの荒削りな作品に手を加えて、素晴らしい名作として世に残してくれたことも、彼の大きな功績の一つです。
交響組曲「シェエラザード」は彼の代表作ですね。「千夜一夜物語（アラビアン・ナイト）」を題材にして、豪華な夢の世界を音楽で描き出す手際は、本当に見事というほかありません。
レコードについては、ストコフスキーが指揮したフィラデルフィア管弦楽団の演奏が、文句なしに最高です（ビクターJD771―776）。
歌劇「サドコ」も面白い曲ですが、この中の「インドの歌」だけが有名で、いろいろな歌手に歌われたり、ヴァイオリン用に編曲されたりして親しまれています。
同じく歌劇「金鶏」の「太陽への讃歌」もよく知られていますが、あえて詳しく語るほどのものではないでしょう。
フォーレ
（ガブリエル・フォーレ 1845―1924）
近代フランス音楽の最大の魅力といえば、ガブリエル・フォーレです。
彼はサン＝サーンスから教えを受けたはずですが、その作品はサン＝サーンスに似ているところは全くありません。当時、世界中で大流行していたワーグナーの影響にも流されず、真にフランスらしい音楽を築き上げました。
その音楽は優雅で清潔で、限りなく美しいものです。
おそらく近代フランスの作曲家の中で、ドビュッシーと並んで、最も長く愛され続ける生命力を持つ人でしょう。
「レクイエム（鎮魂ミサ曲）」は彼の中年期の傑作で、昔ながらの宗教音楽とは違った、人間味あふれる美しさを持っています。
レコードは、ビクターからブレー指揮・バッハ協会合唱団のもの（JD627―631）が出ており、コロムビアからはブールモーク指揮・リヨン混声合唱団のもの（JW509―513）が出ています。録音自体は古いですが、ビクター盤の方がずっと優れています。
「ヴァイオリン・ソナタ 第1番 イ長調（作品13）」は、幽玄という言葉がぴったりの、深みのある美しさを持ったソナタです。コルトー（ピアノ）とティボー（ヴァイオリン）が演奏したビクター盤は、一時期、中古レコード市場で「伝説のレコード」として高値で取引されるほどでしたが、録音がかなり古いため、一般的な鑑賞には少し向かないかもしれません。
新しいものとしては、コロムビアからソリアーノ（ヴァイオリン）とタリアフェロ（ピアノ）のコンビのもの（J8301―8303）があり、ビクターからはハイフェッツ（ヴァイオリン）とベイ（ピアノ）の組み合わせのもの（JD1014―1016）が出ています。どちらが良いかは、甲乙つけがたいですね。
「ピアノ四重奏曲 第1番 ハ短調（作品15）」は、古典的な気品と深みがある良い曲です。
ビクターにはメルケル（ヴァイオリン）、テンロック（ピアノ）らによる演奏（JH26―29）があり、コロムビアにはカザドシュ（ピアノ）、カルヴェ（ヴァイオリン）らによるもの（J8622―8625）があります。これもまた、どちらが一番とは決められません。前者はヴァイオリンが素晴らしく、後者はピアノが優れています。
「ピアノと管弦楽のためのバラード（作品19）」は、ロンの名演が光ります（コロムビア8029―8030）。
「弦楽四重奏曲（作品121）」のクレトリー四重奏団によるレコードも、見逃すわけにはいきません（コロムビアJ7907―7909）。
ピアノ曲では、ロンが弾く「夜想曲 第6番」（コロムビアJ8755）や「即興曲 第2番」（コロムビアJ5476）などが挙げられるでしょう。
フォーレの歌は、デュパルクの歌と並んで、フランス歌曲の最高傑作です。
どこまでも優しく、美しい。
「夢のあとに」（コロムビアJ5313）、「揺りかご」（同J5622）、「月の光」（同J5622）、「秋」（同J5498）、「ある日の詩」（同J5543）、どれをとってもニノン・ヴァランの名演奏です。この中から一枚か二枚選ぶなら、「夢のあとに」と「月の光」がおすすめです。ヴァランの少し派手で甘い歌声が、フォーレの曲にぴったりと寄り添っています。
「幻想の地平線」は、ビクターのパンゼラ盤が良いでしょう（JD1285）。
デュパルク
（アンリ・デュパルク 1848―1933）
かつてフランクの門下生として集まった新しいフランスの作曲家の一人ですが、彼の生み出すフランス語独特のメロディは、言葉にできないほど美しいものです。
人間の声による芸術の、最高の洗練を思わせると言っても過言ではありません。
「旅への誘い」はボードレールの詩に曲をつけた、未知の国へ誘うような夢の歌で、デュパルクの傑作の一つです。バリトン歌手パンゼラが歌ったレコードは、まさに名盤です（ビクターJD148）。
この曲はH・M・V（ヒズ・マスターズ・ヴォイス）から、オーケストラ伴奏のものと、パンゼラ夫人のピアノ伴奏によるものの二種類が出ています。
「悲しき歌」は、コロムビアのクロアザの歌唱を選ぶべきでしょう（J5195）。
「波と鐘」「フィディレ」にも、パンゼラの名盤があります。
デュパルクの歌は他にもありますが、これ以上は、より深い興味を持った人向けと言えるでしょう。
ダンディ
（ヴァンサン・ダンディ 1851―1931）
フランクの音楽精神を受け継いだ人ですが、その作風は独特の個性を持っていました。
交響曲「フランスの山の歌による交響曲」がレコード化されています。
ロン（ピアノ）の独奏、パレー指揮・コンセル・コロンヌ管弦楽団の演奏です（コロムビアJ8527―8529）。
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