この曲のヴィオラをジノが弾いたものがコロムビアにあります。
「チェロ・ソナタ」には、マレシャル（チェロ）とカザドシュス（ピアノ）の組み合わせ（コロムビアＪ七七九五―六）と、もう一つカサド（チェロ）とゴルディジァーニ（ピアノ）の組み合わせ（ＪＷ一二四―五）という、二種類のレコードがあります。
私は、吹き込みは少し古いですが、前者のフランス風に洗練された演奏の方を採りたいと思います。
ピアノ曲
ドビュッシーのピアノ曲は、管弦楽の作品に劣らず個性的で、極めて香りの高い魅力にあふれています。
レコードも数多くありますが、最も優れたものだけを挙げると、第一に、
「前奏曲」第一集の十二曲が、ビクターからコルトーの演奏（ＤＡ一二四〇―四、ＤＢ一五九三）、コロムビアからギーゼキングの演奏（Ｊ五六三三―九）が出ています。
この二つのどちらが優れているかは、いろいろと論議されることでしょう。
実際、どちらにもそれぞれの特徴と良さがありますが、冷徹な技巧の洗練を命としているギーゼキングよりは、少しロマンティックで、どこか物思いにふけらせるようなコルトーの方を、私は選びたいと思います。コルトーによるこの十二曲の演奏には、ギーゼキングのような機械的な美しさこそありませんが、一つひとつの音が、まるでショパンの前奏曲のように、コルトーの非凡な解釈を通した「音の絵画」となっています。
「子供の領分」ほど、子供の世界を深く理解した美しい芸術作品はありません。それは夢と現実、そして詩と生活が心地よく混ざり合った、大人から見た子供時代への懐かしさそのものです。コルトーの演奏（ビクター7147-8）とギーゼキングの演奏（コロムビアJ8728、J5563）がありますが、ここでも私はコルトーが持つ非凡な詩情と、童心に寄り添う姿勢を支持します。ギーゼキングの演奏は巧みで驚かされるものがありますが、いかにも冷たく素っ気なく、「ピアニストのためのピアノ曲」という印象が強すぎます。
「版画」は、「塔」「グラナダの夕」「雨の庭」の三曲から構成されています。これらは、フランスの風物を日本の木版画のようなタッチで捉えた印象でしょうか。「グラナダの夕」には、1903年にこの曲を初演したという老ピアニスト、リカルド・ヴィニエスの録音が残っているのは嬉しいことです（コロムビアJ7747）。ただし、純粋に音楽を楽しむのであれば、若いギーゼキングの演奏の方が良いでしょう（コロムビアJ8539）。「雨の庭」はモイセイヴィッチが得意としており、電気録音以前のレコードにも存在します。彼が日本に来た際にもよく演奏していましたし、新しいレコードも出ています（ビクターJD1610）。しかし、演奏の質としてはやはりギーゼキングが一歩リードしていると言えます（コロムビアJ5639）。この曲が描き出す、降り注ぐ雨と、やがて晴れ渡っていく庭の風情は、言葉にできないほどの美しさです。
「映像」第一集からは「水の反影」という美しい曲が収録されています。やはりギーゼキングの演奏が優れており（コロムビアJ8539）、これは「グラナダの夕」の裏面に収録されています。第二集からは「金魚」が収録されています。コロムビアの世界名盤集にギーゼキングの演奏があり、他にもヴィニエスの演奏が存在します（コロムビアJ5151）。
そのほか、ロンの「レントより遅く」、シャンピの「花火」、ロンの「アラベスク」二曲、ギーゼキングの「ベルガマスク組曲」四曲（この中の「月光」が有名です）（以上、コロムビア）、ブランカールの「練習曲」六曲（ポリドール）などがあります。なお、ピアノ曲をヴァイオリンや管弦楽用に編曲したものについては、ここでは取り上げません。
歌曲
「忘れられた小唄」三曲のうち、「それは恍惚（こうこつ）として」をバトリが歌い（コロムビアJ5187）、「我が心にも涙の雨が降る」をクロアザが歌い（コロムビアJ5157）、「緑」をヴァランが歌っています（コロムビアJ5505）。バトリとクロアザの歌唱は技巧的で理知的ですが美しさに欠けるため、私はむしろニノン・ヴァランの華やかな歌唱を推したいところです。
「操り人形」と「マンドリン」（コロムビアJ5505）は「緑」の裏面に収録されていますが、この「マンドリン」は美しい歌です。昔、ノルディカが歌っていたのを思い出します。
「ビリティスの三つの歌」のバトリの歌唱は少し渋すぎますが、巧みなものです（コロムビアJ5186-7）。「フランソワ・ヴィヨンによる三つのバラード」は晩年の作品で、同じく華やかさを抑えた地味な曲です。パンゼラが歌ったレコードがあります（ビクターJF67）。
「ドビュッシー歌曲集」では、イギリス人のマジー・テイト（ソプラノ）がコルトーの伴奏で「華やかな饗宴」などを歌っています。巧みで知的な歌い手ですが、やはりフランス人特有の安らぎや情愛には欠けています。コルトーのピアノ伴奏は非凡です（ビクターJE76-82）。
カンタータ「放蕩息子」から。ドビュッシーがローマ大賞を受賞したこのカンタータの中から、「リアの朗唱とアリア」をニノン・ヴァランが歌っているのは、とにかく注目に値します（コロムビアJ8704）。
そのほか、ドビュッシーの最初の歌曲とも言える「星月夜」をクルプが歌い、ドビュッシー自身が伴奏したレコードや、「ロマンス」をメルバが歌ったレコードなどは、骨董的な名品として知られていますが、簡単には手に入らない品々です。
狂詩曲
「サクソフォーンと管弦楽のための狂詩曲」は、ヴィアールのサクソフォーン、コッポラ指揮、パリ音楽院管弦楽団の演奏で収録されています（ビクターW1027）。ドビュッシーがサクソフォーンという楽器を扱った点に興味が惹かれます。もう一つの「クラリネットと管弦楽のための狂詩曲」は、ハムリンのクラリネット、コッポラ指揮の管弦楽団で収録されていますが（ビクターDB4809）、先ほどのサクソフォーンの狂詩曲ほど面白いものではありません。
別伝
大作曲家とその重要作品、並びにその優秀レコード
本稿において私は、十七人の大作曲家の伝記と、その重要作品およびレコードについて執筆しましたが、音楽の歴史は長く、ここに紹介しなければならない大作曲家は、十七人を五倍してもまだ足りないほどなのです。しかし、それを詳しく説明することは、限られたページ数の中では不可能なことです。また、すべての作曲家を網羅することは、本書の企画意図からいえばあまり意味がありません。そのため、彼らの大半はオペラ作曲家や現存する作曲家たちと共に、この記録からは割愛することにしました。その代わりに、音楽史の視点から見て、これまでの選考から漏れてしまった重要な作曲家たちの中から、さらに数十人を選び出して、年代順に短い伝記と、その重要作品、そして優れたレコードを紹介し、読者の皆さんの参考になればと考えています。
バッハ以前
バッハ以前の音楽といえば、それを三千年より前のエジプトまで遡ろうとすれば、まさに地質学的な時代区分に匹敵するほどの膨大な量に上るでしょう。
コメント